小学美术教学中开发利用绘本资源的研究方案

武进区湖塘桥实验小学   吕华

一、研究背景

对于大班化教学的现状来说，在儿童画教育中既要保存好每个儿童的个人绘画风格又要恰当的进行绘画技能的辅导实在艰难无比。必须找一种让学生喜爱又符合儿童画特点的绘画形式，可以让学生根据自己的需要进行借鉴，从而在保持自己的绘画风格的基础上提高自己的绘画水平。

绘本，也就是画出来的故事。与漫画、连环画注重故事情节的表述不同，绘本更注重画面的表现力和感染力。绘本中的每一幅插图都可以独立成为一幅完整的绘本作品。目前，国内外绘本作家层出不穷，绘画的风格也百花齐放。然而绘本发展的主流还是儿童绘本，其故事情节生动有趣且具有教育意义；其形象设计丰富多彩；其绘画形式五花八门，但无一不显示了绘本作家独特的风格。引导学生去欣赏这些优秀的绘本插图，找出插图的独特之处，吸收为自己儿童画创作的营养，从而树立自己的绘画风格就是本课题研究试图达到的目的。

二、研究内容

1、如何证明绘本插图对于儿童绘画个性的良性干扰作用。

能否彰显儿童的绘画个性与辅导者是否干预或怎样干预有着莫大的关系。事实上，儿童的绘画个性不可能处在真空当中，它无时无刻不受到来自各方面的干扰，书籍、电视、电影、网络……都有可能影响学生的审美进而主导学生的绘画个性发展。仔细观察学生的绘画作品就可以找到许多来自漫画、动画片、网络插图的痕迹。这些图案大多带有卡通画的特点，容易让学生的绘画造型模式化，并不利于借鉴到儿童画当中。那么与其让这些形象来干扰学生的绘画个性发展，不如主动为学生找到一种良性干扰的方式——赏析绘本插图。这就是本课题要研究的第一步，证明绘本插图可以对儿童画个性发展起到良性干扰的作用。

（1）多元的世界文化。

优秀的绘本来自世界各国，题材是多种多样的，有讲友情的、讲亲情的、讲勇敢的、讲生命尊严的、讲自然和环境的。而每个国家都有不同的文化，因此，作者要用很多的心思去表现：用他们独特的视角、质朴的画面、简练的文字将一个看似简单的故事赋予深刻的哲学意蕴。如：谢尔·希尔弗斯坦的作品《爱心树》、《失落的一角》、《失落的一角遇见大圆满》，他用极其简单的黑白线条，充满诗意又略带嘲讽的文字，向我们讲述了“爱与索取”、“缺陷与完美”、“成长与依赖”，给人以心灵的震撼。日本作家佐野洋子创作的《活了一百万次的猫》，在日本被赞誉为“被大人和孩子爱戴，超越了世代的图画书”、“是读了100万次也不会厌倦的永远的名作”。故事以一只猫的传奇为线索，讲述的却是关于生命和爱的意义。此书作者将中西方文化、中西方不同的表现手法进行巧妙的融合，令人惊叹。还有有各国的民间故事，如杰拉尔德·麦克德默德的《射向太阳的箭》；童话故事，如南茜·艾克红·柏柯《白雪公主和七个小矮人》；成长故事如保罗·弗莱舒曼文的《威斯利国王》等优秀绘本都体现了各个国家的文化精髓。在愉快的阅读中，孩子们感知世界文化的多元性。

（2 ）多样的艺术风格。

绘本的风格迥异，可以带给孩子们丰富各异的审美体验。艺术家在深思熟虑之后，会形成自己独特的艺术风格，达到内容与形式的有机统一。正是由于不一样的艺术风格，孩子们的审美范围大大拓展了，感受美的能力提高了。带给孩子无限遐想与智慧启迪的是抽象派的作品。如李欧·李奥尼的《小蓝和小黄》，是一部世人所公认的抽象派作品，作者完全摈弃了常见的具象，用一蓝一黄两个近似圆形的抽象的色块，象征两个孩子，讲述了一个关于爱与融合的故事。真实的场景与画面的再现，是写实派作品的特点；通过变幻莫测的光线与色调是印象派的特点，它带给孩子们感悟和领受美的乐趣。如：《夏日海湾》带给我们充满了神秘气息的岛屿生活，作者用的是水彩画的方式。

2、如何更有效地以绘本插图彰显儿童的绘画个性。

证明了绘本插图对于儿童画个性发展的良性干扰作用后还要设法把这种干扰从无意而为变成有意而为之。并且找到一条最有效的途径把这种干扰的作用放大。但是，在整个过程当中必须注意以下几点：第一是适合性，在以某幅绘本插图的绘画特点干扰学生的绘画个性时要注意这些特点是否适合这个学生。例如该学生总喜欢空旷的画面就可以选择几幅几米的早期作品来赏析，让他懂得空旷的背景与精致的主体相对比才会有良好的画面效果；第二是自愿性，这些绘本插图对于儿童绘画个性的干扰都不是来自辅导者的强加，而是学生的自觉自愿。只有喜欢了才会去研究，只有研究了才能实现良性干扰；第三是选择性，来自某幅绘本插图的干扰并不是照搬照抄地去临摹，而是选择对于树立自己的绘画风格有利的部分进行局部借鉴。例如自信的笔触，特别的色彩搭配，相呼应的构图，绘画材料的选择，绘画形式的创新……在不迷失自我的基础上吸收优秀绘本插图的营养才是真正良性的干扰。丰富性的绘画技巧

为了达到所要表达的效果，绘本的作者会采用不同的手法来描绘，如：有水墨画、拓印画、水彩画、手印画、撕贴画、铅笔画、油画、压克力颜料画等等。正是这种多样化，才让绘本拥有了迷人的外貌，更使绘本成为美术教学的资源宝库。

3、如何指导学生进行绘本插图的创作。

要指导学生进行绘本插图的创作就必须先让先让学生明确绘本插图与儿童画之间的异同。从而在儿童画的基础上进一步探索如何表现更具美感，如何表达更有感染力，并且更深入地思考绘画内容的情节性。因为儿童画往往只需要表现一个画面，不需要前因，也不需要后果，而绘本插图要表达的是一个完整的故事，一幅插图要能够让人引发对前因后果的思考。但指导绘本插图创作也如指导儿童画创作一样有着各种各样的方法，且教无定法，面对不同性格的学生，面对不同绘画水平的学生指导的方法以及指导的目的都是不尽相同的。

三、研究的方法

1、文献研究法：在本课题中的文献主要包括各种故事书、动画视频、优秀绘本还有教材。可以找同一个故事的故事书、动画视频、优秀绘本进行对照比较，让学生体验故事编排的节奏感。还可以从优秀绘本的绘画风格、配色方案、构图创意等创作形式的研究中寻找创作的灵感。把教材也放入文献之中是因为“课题研究应植根课堂”。其实美术教材中也有不少绘画课可以作为绘本创作课上：《三百六十行》可以创作有关职业的故事；《成长变化》可以把自己的成长经历通过绘本画出来；《我做的书》可以教学生怎样装订自己的绘本；《十二生肖》，让同学们分别创作十二生肖的故事，再合成生肖故事集；《诗配画》等本身就可以作为绘本图案展示的方法……再加上几节用以展示、创作绘本的机动课，绘本创作完全可以在课堂教学中生根发芽。

2、个案跟踪法：学生在学习绘本插图创作的过程中，自我绘画个性有否体现，体现了多少，绘本插图对于学生绘画个性的干扰是否有效等等问题都需要教师选择部分学生（绘画个性比较模糊的学生）建立档案，收集他们的绘画作品，记录体现他们个性特点的课堂发言，加以参照对比，从而证明绘本插图的良性干扰作用。

3、行动研究法：由于本课题的载体——绘本创作具有很强的实践性，因此，行动研究法将贯穿于整个课题研究始终：包括绘本创作前的导入阶段，以看图编故事或故事接龙等活动让学生学会创造性地写作；在绘本的欣赏阶段，引导学生从多个角度剖析绘本，获得创作的灵感；在绘本造型的学习中，也可以组织“手绘服装秀”、“绘本海报展览”等活动；在课题研究的后期，一系列的汇报表演、展览、赏读会……同样是行动研究方的体现。在一次次的行动中，同学们对于绘本艺术的兴趣逐渐积累，直至最后形成一定的成就感。

4、调查法：在这个课题研究开始之前，首选需要让学生对自己的绘画特点有明确的认识：造型上有什么特征；用色上有什么特点；构图上有什么习惯；情节设置偏向于动态还是静态……学习了一段时间的绘本知识后，对于绘本插图的审视能力也需要进行一定的了解，这些都可以通过调查法得以实现。具体的可以通过问卷调查和口头调查相结合的方式进行。

四、研究的具体步骤：

1、开始准备阶段：（2013年7月～2014年5月）

进行文献研究，撰写研究方案，组织专家论证、修改，完善方案。制定实验研究方案，收集各种风格的绘本，拍摄并冲印成照片，作为教学的资料，做好研究前期准备。

2、实验研究阶段：（2014年6月～2015年9月）

在美术课堂教学中实施具体的实验研究方案，收集与课题内容直接相关的正面资料，及时总结阶段性成果，进行公开展示。

通过科学合理的实验研究过程，整理现有的正侧面资料，进行实验研究分析，撰写相关实验报告。

3、结题评价阶段：（2015年10月～2016年5月）

撰写实验总结报告和相关论文，进行实验推广，组织课题鉴定、验收工作。

五、研究的预期成果

1、以成果报告、案例分析、研究论文、优秀教案、课件等形式反映研究成果。

2、阶段性开展与本课题有关的竞赛、交流会、汇报课活动 。

3、学生的艺术作品等成果展览。