激活学生的思维，激发学生的想象，成为学生训练思维、运用语言的一个个“契机”。语文课本中各类文章所选用的都是抽象的文字符号，而描绘的却是具体形象的社会生活图景。不通过想象，便不能透过抽象的文字符号来把握课文形象的内容，从而无法理解作者的思想感情。因此，在教学中，让学生充分发挥想象，去填补文本留白处，是一项非常重要的训练。

    阅读课中，教师就是要善于找到这样的“留白”处，发现并挖掘出其中的语言生长点，进行精心设计，有意识地创设话题，引导学生对空白处进行富有个性色彩的填补。如此可以巩固学生所学字词，实现语词运用；训练学生思维，提升学生的表达能力。不仅如此，它还能建立起学生与作者间沟通的桥梁，并使学生对文本抵达个性化解读。

回到以上教者的设计，教者敏锐地抓住了“如饥似渴”这个词进行教学。“如饥似渴”是一个成语，成语短小精致，但富于张力，犹如绘画书法中“留白”的艺术力量，其外延的无限性为学生的句式训练提供了广阔的空间。在这个过程中，学生的想象能力和语言能力得到了积极的提升。

二．留白→渲染：寻求多维度解读

【疑惑】但，读着ppt上的句句文字，我不禁意识到它有些单调。细想一下，教者只是按时间的顺序“安排”了海伦一天的生活，仅仅将海伦的“如饥似渴”体现在对时间的争取上，窄化了语言训练的范围，从一定程度上固化了学生的思维。其实教者完全可以在设计中多用些心，多维度地展开设计，将“渲染”的功力发挥到极致。除了学习时间之外，我们还可以关注海伦的学习方法、学习地点或者学习内容等等，展开这样的设计，比如：

这是一个清晨，当         时，海伦立即         ；她的手指磨出了血，血一滴滴落在书上，可海伦仍忍着疼痛，           。今天阅读的是全新的内容，她            ；天气渐凉，海伦不禁咳嗽几声，母亲让她早点儿休息，她躺在床上，心里想              。

【思考】当然，如果教师在此基础上，大胆放开自己牵引着的手，让学生想象的翅膀张开来，大胆进行想象练说就更好了。要知道，文学作品的价值并不是在作者完成作品后就存在了，它还需要借助于读者的阅读而对它进行丰富的解读、增补、创造和创新，才能真正具有长盛不衰的生命价值。所以，阅读从来都不是从文本到学生的单向流动，而是作为学生与文本、文本与教师、教师与学生之间的双向甚至多维流动的过程，而学生的再创造的部分主要就在于文本中作者有意或无意中留下的“留白”。因此，在课堂教学中，教师首先应该还自主学习给学生，并努力培养学生善于发现文本中存在的“留白”，形成一种阅读文本的直觉或理性反应；其次，在课堂中，应该把补充“留白”为体验重点，让学生重构文本的意义与价值，激发学生的创造能力，有了学生的集思广益，教者的单一设计就不会再有井底之蛙之嫌了。

三．留白→渲染→留白：回归艺术的原点

    【追问】当然，这种从文本“留白”处“渲染”，进行语言训练的课例并不鲜见，几乎成了许多公开课、展示课的宠儿，从一定程度上也反映出了教师的教学功底。我们的极力“渲染”也常常会在学生众多的思想交汇中华丽落幕。但，在这繁华的背后还有什么呢？我们不禁又要追问：既然“留白”处有这么多的意味，为什么作者就不能写具体了呢？——就像我们所想象的那样。比如，“如饥似渴”处，作者完全可以展开细节描写，这样对塑造海伦的不屈不挠的人物形象不是大有裨益吗？

想到这里，我不禁想起了几年前听到的王崧舟老师的一节课——《去年的树》，相信他对“留白”和“渲染”恰到好处的处理对我们会有一些启示。

【借鉴】

师：孩子们，我们看《去年的树》。它没有写外貌的句子（擦去板书“不写外貌”），它没有写表情的词语（擦去板书“不写表情”），它也没有写心理的言语（擦去板书“不写心理”），请问，是作者不会写外貌吗？（生：不是）是作者不会写表情吗？（生：不是）是作者不会写心理活动吗？（生：不是）作者明明会写，为什么不写？

（教师板书：在三个“平淡”与三个“深厚”之间画出空白框）

生：可能这篇课文就是一篇平淡的课文。

师：你还固执地认为它就打算平淡到底。

生：可能作者想让我们自己琢磨。

师：有这种的可能。

生：作者想让我们自己思考，自己来感受这一种的感觉。不写出来，自己想的可能更加有趣，更加伤感，更加漂亮。

生：可能是作者为读者留下的想像空间。

师：真好。孩子们，你们看到这个留下的框了吗？（手指板书）这是一个巨大的空白，这是一个巨大的空间。是的，它不写表情，它不写外貌，它不写心理，它给我们留下了多么丰富的，无限的想象的空间。（在框内板书：想象）正是留下那么多的想像空间，这个故事才留给了我们这样一份巨大的语文的魅力——用最平淡的语言调动人们的想象，表达最深厚的感情。让我们永远记住这个故事——

生：（齐读）去年的树。

    王崧舟老师在课堂上引领学生进行了充分的想象，学生的思维飞出了教室，飞到了小屋子，飞向了大森林，但是他们依然没有忘记出发地——回到文学的原点。海明威把文学创作比作漂浮在大洋上的冰山，他说：“冰山运动之雄伟壮观，是因为它只有八分之一在水面上。”作家在这里强调的是省略，主张水面下的“八分之七”应该留给读者去感受。这就是所谓“冰山理论”。文学艺术主张用简洁的文字塑造出鲜明的形象，把自身的感受和思想情绪最大限度地埋藏在形象之中，使之情感充沛却含而不露、思想深沉而隐而不晦，从而将文学的可感性与可思性巧妙地结合起来，让读者由鲜明形象的感受去发掘作品的思想意义。

    写到这里，我想起一个故事：茅盾先生曾以“蛙声十里出山泉”为题请白石老人为画，老人只在画纸上点了几只小蝌蚪于两石激流中奔游，留出大块供遐想的空白，使人仿佛听到十里之外的蛙声一片。这种以无胜有的留白艺术，具有很高的审美价值，所谓“此处无物胜有物”。联想到语文阅读教学，语文教学也是一门艺术，我们的语文老师是不是也应该在“渲染”之后把学生带到曾经的出发点，回到文学艺术的创作源头，进入“虚灵”的佳境，让学生感受到“留白”的真正魅力呢？

回到“留白”，回归原点，才是回到了文学艺术的本真！

【参考文献】

1. 孙衍明《语文阅读教学“三步曲”》，首都师范大学出版社，2016年；

2. 徐向珍《找准文本补白的切入点》，《小学语文教学》，2015年；

3. 海明威（美）《死在午后》，金召禹译，上海：上海译文出版社，2004年版。